La lumière est au centre de ma recherche artistique, qui s’articule autour du travail des couleurs et de la transparence de la matière. Le paysage occupe une place importante dans ma pratique, mes études en écologie ayant contribué à affiner mon regard sur cette dimension de nos milieux de vie. Je m’intéresse à explorer la concordance qui existe entre notre environnement visuel et nos sentiments intimes. À l’image de l’infinité de variations que nous offre le paysage c’est une recherche qui se décline par l’expérimentation plastique, initiée par la contemplation. Je m’intéresse particulièrement aux lisières indistinctes, telles qu’un horizon, une canopée, le front d’une tempête…  Pour moi ces espaces flous nous ramènent aux incertitudes de notre condition humaine, et à des émotions que je suppose partagées. C’est donc une tentative de communion avec le reste du monde, en essayant de donner matière à ressentir plus encore qu’à regarder.

Dans la figuration, portée principalement par le dessin au crayon, je m’attache à conserver la spontanéité du trait et à synthétiser mon sentiment par l’utilisation de deux ou trois couleurs. C’est un geste spontané et méditatif qui débute par l’observation et se poursuit dans l’expression de mon énergie propre. Le même processus opère dans ma peinture, mais l’acrylique au couteau me permet de me détacher plus rapidement des caractéristiques figuratives et de travailler les couleurs en 3D, en superposant des couches plus ou moins épaisses, plus ou moins précises. Le geste créatif n’est alors porté que par la réaction des couleurs entre elles, que je choisis et arrange selon l’ambiance et la luminosité recherchées. Le noir est exclu de mon travail pour laisser la lumière pénétrer chaque couche de peinture, laissant ainsi s’exprimer chaque étape de ma recherche.

 

Je tends maintenant à étendre ma pratique au-delà de son contexte habituel via des projets au théâtre ou encore en littérature jeunesse. Le dessin, qui apparaît moins dans mes tableaux mais est de plus en plus présent dans mon processus créatif, m’appelle aussi à diversifier ma pratique et à explorer de nouveaux médiums tels que la sérigraphie ou le numérique. 


Pour visionner la capsule réalisée par La Fabrique Culturelle / Télé-Québec, cliquez sur le lien :

https://www.lafabriqueculturelle.tv/capsules/11809/l-horizon-et-la-gaspesie-de-quoi-combler-la-peintre-flavie-barberousse

 

Artist statement

I deliberately oscillate between abstraction and figuration, using two parallel creation tools: acrylic painting with knives, which allows me an instinctive use of color as a raw material, and drawing, which sometimes appears in superposition in a minimalist form, often monochrome. In my pictorial research, light is the initiating element of each painting. It is by superimposing the colors that I direct it, by exploiting the transparency of the material in a back and forth game between the layers of paint.

The landscape is at the center of my artistic thinking, as much in its physical aspects as in its intimate dimension. My studies in ecology then life on a boat in Polynesia helped to refine my appreciation of the landscapes, both as living environments and as generators of emotions. Since my arrival in the Gaspé Peninsula, I have focused on the creation of evocative paintings, syntheses of visual memories and emotional impressions left by the infinite variations of the local landscape, thus proposing an intimate definition of this territory.

I am particularly interested in the treatment of indistinct edges, such as a horizon, a canopy, the front of a storm... For me, these fuzzy spaces recall the uncertainty surrounding the human condition and bring us back to its universal dimension, to shared emotions in the face of the vastness of the landscape and the elements that shape it. So it’s an attempt to commune with the rest of the world, trying to give more material to feel than to look at.

I now tend to take my painting out of its usual context via projects in the theater or in children's literature. Drawing, which appears less in my paintings but is more and more present in my creative process, also calls me to diversify my practice. I will explore this path via other mediums, in particular in screen printing, always carried by the work of colors.

Crédit photographique : Antoine Amnotte-Dupuis - Oktoberfest Gaspésien



flavie barberousse - artiste professionnelle en arts visuels  -  flaviebarberousse@gmail.com

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